成都平原被誉为“天府之国”，其悠久的历史和蜀地独有的文化底蕴，滋养了以“精致入微、韵味十足”著称的蜀绣艺术。
历经三千年，蜀绣从被誉为“蜀中之宝”到荣登首批国家级非物质文化遗产名录，凭借其针法整齐、线色光鲜的独特技艺，生动描绘了巴蜀山水的灵秀之美，同时也编织出了华夏文明的丰富多彩。
历经三千年的针线交织，文明之花至今仍绽放出无数风情。当代的蜀绣，既有《锦春图》中细腻入微的工笔技艺，描绘出山水之间的幽雅意境，也有油画般鲜活跳跃的色彩，展现出强烈的生命活力;它既能蕴含青铜器物的古老庄重气息，又能化身为发间轻轻摇曳的饰品，流露出无尽的优雅光彩。
64岁的孟德芝出生于四川成都的蜀绣世家，从事蜀绣已有40多年，在她看来，蜀绣之美既根植于巴蜀文化的沃土，又超越了地域局限。
国家级非遗蜀绣代表性传承人 孟德芝：蜀绣能够展现很多方面的美，特别是我们巴蜀文化。绣大熊猫、鲤鱼，这些是跟我们传统文化有关系的。
蜀绣针法分12大类、多达122种，最具特色的属锦纹针，它源自同为国家非物质文化遗产的蜀锦：通过规则几何针迹的精密排列，模仿蜀锦织物的纹理结构，形成“针为经、线为纬”的独特刺绣效果。
国家级非遗蜀绣代表性传承人 孟德芝：用铺针的方法把底色给它铺上，做经纬的坐标出来，去固定它的一些线条。不同的纹样，拴花的方法是不一样的，有些是拉花，有些铺花、晕花。
通过多层次、多角度的针迹交织，最终达到移步换色、以针代梭的效果，展现出层次丰富、立体感强的织锦纹理。这一过程不仅是每位绣匠成长的必经阶段，也宛如一股源源不断的活水，不断滋养着针法技艺的传承与发展。
蜀绣国家级非物质文化遗产传承人孟德芝表示：我们依据色彩的不同层次，对绣品的深浅与明暗进行了优化。例如，裙子上部采用较深的色彩，下部则相对浅淡，纹饰亦如此，不是单一颜色绘制，而是通过渐变处理。此外，我们还融入了金银线元素，使整体显得更加富贵华丽。
