“日月重放光彩”源自《尚书大传》中的“日月光华，旦复旦兮”，不仅描绘了日月交替、光辉长存的寓意，也与复旦大学百廿辉煌的历史和光明的未来相呼应，更鼓舞着复旦的学子们无需借助外力，便能自发地散发光芒。
本次展览紧扣当代认知、日常精神、气候危机以及AI时代创造力等时代焦点问题，精心划分为四个主题单元：“重山复水”、“复其见天地之心”、“万物以复”、“一阳来复”。这四个单元分别深入探讨“古与今：传统与当代”、“一与多：自我与他者”、“人与物：差异与共生”、“技与道：算法与精神”四大核心议题。策展团队巧妙地摒弃了传统的线性或因果关系叙事模式，转而采用并置手法，构建起一个平等对话的网络结构。在这个结构中，观众将有机会重新审视人与时间、空间、他人、自然以及技术之间的复杂关系，进而激发出更深层次的思考与情感共鸣。
走进艺术馆，展览序幕以复旦大学120年的历史为起点，回溯学校的光辉历程，展现其在中国近现代教育史中的重要地位与贡献。通过文献、影像与艺术作品的结合，呈现复旦精神的传承与延续。
第一单元聚焦中国传统艺术与当代艺术的对话，探讨传统如何在当代语境中焕发新生。通过绘画、雕塑、装置等多种艺术形式，展现艺术家对传统文化的创新诠释与当代转化。
第二单元关注艺术与日常生活的交融，探讨艺术如何塑造个体精神世界。通过互动装置、行为艺术等形式，引导观众思考艺术在日常生活中的意义与价值。
第三单元，在人类世危机的背景下，西方哲学转向中对“不以感知主体为基础的本体论”的诸多探讨，与老庄智慧遥相呼应，推动了生态批评与当代艺术的范式融合。这一单元的艺术作品寻找“万物皆化”的创生之力。
第四单元展望艺术与未来技术的结合，探讨人工智能、虚拟现实等前沿科技如何拓展艺术的边界，展现艺术家对于未来的想象。
在复旦大学艺术馆精心策划的特别单元中，巧妙地依托馆内空间布局，呈现了四位杰出艺术家的五件精选作品。这些作品包括杨熹的《爪翼鳍》，其以独特的视角捕捉了生命的灵动之美;蒲英玮的《世界图书馆》与《新世纪百科》，这两件作品以丰富的想象力构建了一个充满知识的世界;潘公凯的《建筑手稿》，展现了艺术家对建筑艺术的深刻理解和独特见解;以及卡西亚·福达科夫斯基的《现在我明白了，尽管已经太迟了，我们并总是从相同的角度看待事物(炙烤)XXXII》——这一作品引人深思，揭示了人们认知世界的多样性和局限性。
作为复旦大学新文科建设的一项重要实践活动，本次展览的举办旨在打破学科界限，诚邀广大观众共同见证哲学与科学的交融、艺术与技术的和谐共生。在这里，我们一同沉浸于中华文明传承的深厚历史底蕴，共同聆听新时代前进的坚定步伐。在校庆周期间，我们将围绕传统与现代、艺术与科技的主题，举办FAM高峰论坛，以此为契机，探讨深层次的文化议题。论坛之后，每个月都将定期举办FAM艺术沙龙和FAM艺术工坊，聚焦艺术、哲学、科学等领域的核心问题，并深入探讨AI艺术、编织艺术、艺术疗愈等当前社会关注的焦点话题。此外，在展览期间，学生志愿者将定期进行导览服务，为观众提供更加丰富和深入的观展体验。
