近日，舞剧《咏春》在俄罗斯完成了其精彩的巡演之旅，圆满收官。自首演以来，这部融合了中华武术与舞蹈艺术的佳作已在全球范围内走过了49座城市，累计演出场次突破200场。自2022年的首度亮相至今，《咏春》不仅在国内外收获了票房的佳绩，更赢得了观众的一致好评，实现了口碑与票房的双丰收。在剧中，不同时代的人物通过精湛的表演和深刻的情感表达，实现了跨越时空的情感共鸣;而在剧外，这部作品也成为了连接观众与中华优秀传统文化的又一桥梁，让更多人感受到了中华文化的独特魅力。
《咏春》的创作灵感，源自于我们深植心中的功夫片情结。从《新龙门客栈》、《黄飞鸿》到《叶问》，这些充满传奇色彩的银幕光影，早已深深地烙印在一代人的记忆之中。在创作这部作品之前，我们的剧组便倾注了大量心血，专程前往广东地区拜访了当地的武学名家，诚挚地邀请他们来到排练厅亲自传授武艺。同时，我们还积极请教了电影行业的专家，查阅了电影资料馆中丰富的报道、论文和专著，特别是对上世纪90年代初的港产合拍片进行了深入的专题研究，以期在《咏春》中呈现出最为正宗、精彩的功夫风貌。
《咏春》的作品理念是“光”。在浩如烟海的资料里、在深扎当地的采风里，我们构筑起一个改革开放初期位于深圳的电影片场场景：艰难的起步、奋斗的决心、天南海北的人们和追光逐梦的身影。
在90年代追梦者的家书里，既有从乡村来到城市的兴奋和迷茫，也有对故乡的深深眷恋。在那些褪色的墨迹里，我们看到了剧中抱着双膝听涛的“大春”，也看到了被海风吹动长衫的“叶师父”。剧中主角“大春”是以河南鄢陵“灯光村”电影工作者为原型的追光少年;导演的形象来源于深圳电影制片厂初创阶段的文字记录;还有兢兢业业的老裁缝、茶水姐……无数平凡人的光，汇聚成束;无数平凡人的梦想，一同歌咏春天。于是，《咏春》的剧名也在武学之外有了更深刻的内涵——“处处是武林，人人皆咏春”。
不独舞剧《咏春》。在舞蹈诗剧《只此青绿》演出超700场、史诗幻境演出《赳赳大秦》演出超百场、舞剧《敦煌归来》全国巡演之际，再回首这些作品的创作，我们一直在思索：艺术创作应如何书写历史?
中华文明，源远流长，博大精深，它不仅是中华民族独特的精神象征，更是当代中国文艺发展的坚实基础，蕴含着无尽的创新灵感。我国文化传统中，一直有“收百世之阙文，采千载之遗韵”的崇高追求，强调在历史的长河中汲取智慧，以艺术的形式传承和发扬。 在艺术创作中，我们以历史文化为题材，通过艺术手段进行深入挖掘和解读。我们致力于在艺术重构的过程中，将历史精神以当代的方式表达出来，讲述中国故事，赋予其时代意义。 《只此青绿》这部作品，是对少年画家与国之工匠群体的集体塑造，通过篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人等形象，让这些传统文化传承者的身影逐渐清晰，唤起人们对于文化传统的深刻记忆。 《赳赳大秦》则将中华美学精神与当代审美追求相融合，呈现出一个广阔而深邃的历史画卷，折射出中华民族悠久的历史与辉煌。 而《敦煌归来》以晚唐时期敦煌信使团为原型，将历史故事以艺术的形式重新演绎，让那些尘封千年的历史故事“活”起来，展现出敦煌文化的独特魅力和时代价值。这些作品不仅是对历史的致敬，更是对中华文明的传承与弘扬。
在《只此青绿》这部作品中，展卷人与希孟通过跨越时空的作揖，营造出一种令人动容的意境。而《咏春》则以舞蹈的形式，生动地展现了武学的深厚底蕴。在《敦煌归来》的舞台上，那一句“河陇麦正黄，游子可归乡”唤起了无数人的乡愁。新时代的文艺创作实践，正是以这样的方式，用充满时代气息的语言，唤醒和激活了深植于我们民族心中的文化基因。让历史的光辉照亮现实，让现实的故事讲述历史，这无疑成为了当今文艺创作的一个崭新探索方向。
