米勒的《拾穗者》、高更的《塔希提的女人》、梵高的《梵高在阿尔勒的卧室》与《自画像》等家喻户晓的艺术杰作，不仅收录在众多课本中，更是世界艺术史上不可或缺的经典之作。这些艺术瑰宝即将齐聚上海，于6月19日在浦东美术馆盛大启幕的展览“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”中精彩亮相。此次展览是法国奥赛博物馆(巴黎)迄今为止在中国举办的规模最大的展览，也是全球唯一一站。展览将独家呈现百余件真迹，汇聚19世纪40年代至20世纪初的西方艺术杰作，为观众带来一场视觉盛宴。
位于巴黎市中心塞纳河畔的奥赛博物馆，源自于改造自旧奥赛火车站，它是世界上展示19世纪中叶至20世纪初西方文化艺术变迁最为系统且具有广泛影响力的博物馆，尤其以其丰富的印象派和后印象派藏品而著称于世。
本次展览将全景式呈现艺术史上由古典通往现代的关键篇章，不仅回应当时的“现代性”议题，更折射出19世纪后半叶和20世纪早期的时代之光。根据浦东美术馆前期透露的信息，梵高、莫奈、米勒、塞尚、高更、马奈、德加、雷诺阿等多位艺术大师的名作都将亮相，可谓群星闪耀，几乎涵盖奥赛馆藏所有重要流派，包括学院派、现实主义、自然主义、印象派、新印象派、后印象派、纳比派等。
以梵高为例，近年来申城的引进艺术大展此起彼伏，来的艺术大师亦不在少数，但他始终是那个令人尤其振奋的名字。即将来沪的他的两幅作品，均具有相当的代表性。卧室是梵高著名的创作主题之一，同题材油画他总共画过三幅，将抵沪的《梵高在阿尔勒的卧室》是其中之一。艺术家的经典配色于画面尽显，蓝中带紫的墙壁与明黄色的床与桌椅形成鲜明对比。这不仅是梵高生活空间的写照，更是他内心世界的映射，看似鲜艳明亮，暗含封闭与孤独。另一幅《自画像》，亦是梵高的经典主题。梵高一生共绘制了三四十幅自画像，此次亮相的是创作于1887年的一幅，以蓝色作为主调，营造出深沉而内省的氛围。
位于南太平洋的塔希提岛(又名大溪地)，成就了高更的艺术“高光”。此次将展出的高更《塔希提的女人》，正是其中的代表作。画中，两位塔希提岛当地女子于海滩憩息，皮肤黝黑，身形健硕，透出一派天然的生命力。
埃德加·德加，这位以芭蕾舞题材著称的艺术大师，其作品《佩列蒂埃街歌剧院的舞蹈教室》无疑是艺术史上的一颗璀璨明珠。这幅画作生动地捕捉了芭蕾舞教室排练的瞬间，将芭蕾舞这一优雅艺术形式定格于永恒。画面中，十多位芭蕾舞女在舞蹈老师的悉心指导下，正全神贯注地练习着。她们各自展现出独特的舞姿，虽然形态各异，但那专注的神情却无一例外地透露出对舞蹈的热爱与执着。
此外，备受瞩目的作品包括米勒的《拾穗者》、库尔贝的《受伤的男人》、莫奈的《夏末的干草堆》、马奈的《埃米尔·左拉》、塞尚的《塞尚夫人肖像》、雷诺阿的《钢琴前的女孩》、博纳尔的《白猫》、西涅克的《井边的女人·作品238》以及卡巴内尔的《维纳斯的诞生》等，均令人充满期待。这些作品不仅展现了艺术家们的独特才华，更在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。
此次展览不仅汇集了众多绘画杰作，雕塑作品同样占据了举足轻重的地位。展出的20余件精品中，不仅有现代雕塑的先驱罗丹的经典之作《维克多·雨果》，还包括了德加的“芭蕾舞者”系列青铜雕塑以及高更在塔希提时期的木雕创作。这些作品不仅展示了艺术家们在绘画领域的精湛技艺，更彰显了他们在雕塑艺术上的先锋探索和艺术语言的拓展。德加和罗丹的作品分别代表了他们在绘画之外对雕塑艺术的深入研究和独特见解，共同映照出19世纪末艺术界跨媒介实验的风潮和艺术变革的精神。
