在5月8日至21日举行的第十届梅花表演奖(即第32届梅花奖)的终评阶段，上海京剧院的第六代“杨子荣”蓝天演员，因在京剧经典作品《智取威虎山》中展现的卓越演技，荣获了此殊荣。
5月8日，上海京剧院的精彩演出《智取威虎山》在上海大剧院隆重上演，这不仅标志着本届梅花奖终评活动的盛大开启，更是一场对院团综合实力的全面检验。在这场艺术盛宴中，上海京剧院不仅要展现对现代戏“化程式华彩为叙事本真”这一美学范式的精湛驾驭，更要在本土舞台上呈现出标杆级的演出，为观众带来一场视觉与心灵的震撼。这不仅是对艺术传承的尊崇，更是对院团实力的深度认可。
蓝天有幸得到童祥苓先生(杨子荣形象的创始人)的亲自指点，在当天的表演中，他圆满地展现了实力，与团队携手呈现了一场无与伦比的演出。他的嗓音清澈响亮，如同破云裂石;动作既刚健又柔美;眼神锐利，眉宇间透露出书卷气，宛如从水墨画中走出的现代儒雅之士。
作为戏曲界凤毛麟角的文武全才老生，蓝天不仅具备扎实的唱念做打功底，更以深厚的舞台积淀、充沛的艺术能量及对角色多维度的人文诠释，展现出成熟演员的黄金艺术质态。演出现场，经典唱段“打虎上山”“穿林海跨雪原气冲霄汉”的高腔华彩，把全场氛围推向了高潮。蓝天的声腔驾驭得炉火纯青，音域开合游刃有余，让人不由感叹“祖师爷赏饭吃”。随后的高难度身段和复杂唱腔，进一步展示出演员所具备的充沛的体力、高超的气息与身段技巧，这和其多年如一日的刻苦训练是分不开的。马鞭和皮氅在杨子荣手中挥洒自如，一连串跳叉、跨腿、蹉步飘逸潇洒;忽然一阵虎啸，杨子荣又以摔叉、旋子等高超技巧表现马惊虎追的场面。这段早已家喻户晓的戏，因着蓝天的精彩演绎，依然让观众有身临其境之感。他身段轻盈且有力量，尽显传统程式的美感和现代英雄气概，随后又气定神闲地完成[西皮快板]“党给我智慧给我胆”，唱得台上台下都情绪激昂。
所谓“以技入道，道技合一”，优秀的艺术家是可以从技艺中窥见“道”之穹顶的。蓝天曾多次提及自己年轻时扮演杨子荣，只能顾着把词儿记熟，身段不出错地完成，无法对人物有更深刻的理解。为了演好杨子荣，除了一丝不苟地根据老师们的传授苦练技艺之外，他多次奔赴杨子荣原型的故乡——山东牟平参观学习，努力揣摩人物感觉。同时他还借鉴了斯坦尼斯拉夫斯基的表演方法，在程式规范之内丰富人物表演细节。比如“深山问苦”段落，当杨子荣劝说猎户老常和小常宝时有两句相同的念白“说吧”，演员处理得非常细腻传神，前一句是对猎户老常，语气诚恳像个老友;后一句是对小常宝，则语气鼓励慈爱。当杨子荣进山遇到匪参谋长时，在念白和身段上设计了些许土匪的气质，既细腻地应和故事情境，又符合现代观众的审美趣味。
或许，尽管某些操作超出了常规程序，然而艺术之本质便在于此。过分拘泥于技巧可能导致作品显得匠气，而真正高水平的艺术作品则是在传统技艺基础上的创新性拓展与创造性转换，最终实现一种开放而自在的境界。
当然，剧场艺术与绘画、诗歌等创作形式有所区别，它不仅仅依赖于个人的勤奋与才华，更需要集体成员之间的默契配合与同频共振。在这个过程中，每一位参与者都必须怀揣着对艺术的精进追求，共同营造出一个既丰富又纯净的创作空间。当晚的《智取威虎山》演出，正是这样一场充满艺术氛围的盛宴。 在舞台上，无论是年轻的新秀演员，还是资深的艺术大家，从主角到配角，每一个角色都得到了充分的展现。他们各司其职，在各自的表演空间内，呈现出最佳的状态。以扮演栾平的著名丑角表演艺术家严庆谷先生为例，尽管这个角色在剧中戏份不多，但严先生通过精湛的表演，将这个角色演绎得栩栩如生。 在剧中的两个片段，严庆谷先生仅凭简单的念白和身段，就将栾平逃回威虎山，向座山雕乞求信任时的焦躁和惶恐表现得淋漓尽致。这种表演方式不仅彰显了“丑行”的独特美感，更是将人物性格刻画得入木三分，令人印象深刻。
