由广州市杂技艺术剧院倾力创排的杂技剧《西游·悟空》，灵感源自家喻户晓的古典文学名著《西游记》。该剧巧妙地撷取了孙悟空拜师求学、龙宫夺宝、大闹天宫等经典情节，并对其进行现代视角的解读。该剧以“成长”为核心主题，生动展现了悟空从最初的“野性张扬”逐渐成长为“自我觉醒”的过程，这不仅是对传统杂技剧的一种创新尝试，更是对如何以杂技剧的形式诠释中国传统神话故事的一次深度探索。
惊心动魄、险象环生、奇幻无穷的杂技艺术与古老的神话故事之间，存在着一种天然的默契与契合。本剧巧妙地运用杂技演员身体极限的挑战，来演绎那充满想象力的神话世界，让人们对《西游记》中孙悟空“神通广大”的形象有了更为直观和生动的感受。在舞台上，这些经典元素如升降软钢丝、荡爬杆、抖空竹、吊环、柔术等高达20多种的高难度杂技技艺，被巧妙地融入到了剧情之中，使得那些“超现实”的杂技动作与《西游记》中的出海学艺、龙宫夺宝、大闹天宫等经典场景完美结合。 例如，在表现花果山中群猴嬉戏的场景时，演员们通过“荡爬杆”和“绳技”等技艺，将猴子的敏捷与灵动表现得栩栩如生，空中轻盈换杆的动作仿佛将猴子的灵动身姿展现得淋漓尽致。而在“龙宫夺宝”这一篇章中，剧组将灯光元素融入空竹表演，通过抖空竹技艺，营造出深海神秘光芒的视觉效果，柔术则巧妙地模拟出海底生物的动态美感，成为传递这种美感的艺术载体。 进入高潮的“大闹天宫”段落，剧中“双层滚环”被巧妙地化作哪吒的风火轮，红色高空绸吊则象征着太上老君炼丹炉中的三昧真火。演员们在绸缎上倒挂金钩、快速旋转的动作，生动地展现了火焰的炽热与力量。这些在其他舞台艺术形式中难以呈现的神话元素，通过杂技演员们刚柔并济的肢体语言和精湛绝伦的技艺，被诠释得如诗如画，化为观众心中可感的视觉盛宴。
杂技以技艺挑战人体极限，本无剧情的概念，用其塑造人物、讲述故事、破除传情达意的“违和感”并不容易。《西游·悟空》中，孙悟空聪明灵动却性格急躁，既有“上天入地”的本领，又需要学会将这种能力限制在责任与规则之内。为了做到真正以“技”来塑造好孙悟空形象，该剧采取由3位演员分别饰演不同阶段孙悟空的创作思路。这种做法既可以更加灵活地塑造角色的多面性格，也能充分发挥不同演员的杂技专长，为技巧融入剧情博得了更为广阔的空间。饰演小孙悟空的演员是来自广州杂技团学员队的何仪，14岁的她身形轻巧，灵活运用爬杆和绳技表现出小孙悟空的活泼和灵动。少年悟空由广州市杂技艺术剧院青年首席演员唐哲饰演，他用曾经斩获世界杂技最高奖的“升降软钢丝”节目，艺术化地展现了孙悟空为拜师长途跋涉的艰险之旅。在一根左右摇摆的软钢丝上，唐哲完成了翻飞、急转、单手顶、水平顶、单拐倒立等高难度绝技。悟空在钢丝上的颠簸，隐喻着求道之路的坎坷不易。掌控神通后狂妄自大的悟空，则由广州市杂技艺术剧院优秀青年演员王建国饰演。剧中，一段他身处黑暗环境在单杠上单手倒立的表演，以动作的惊险外化了角色内心的挣扎与绝望，让观众在惊叹高超技艺之余更能体会到人物的心理状态。三位演员高难度的杂技技艺并非单纯炫技，也是塑造人物的符号语言，让孙悟空这个角色更加立体和生动，更具情感温度。
《西游·悟空》一剧的舞台效果，堪称震撼人心。该剧巧妙地融合了舞美设计与舞台科技的协同创新，打造出一个充满神话色彩与奇幻氛围的沉浸式舞台，使得杂技技巧与叙事节奏、角色塑造达到了深度的和谐共鸣。剧中运用威亚系统、全息纱幕投影等先进的舞台装置，彻底打破了传统杂技表演的平面局限，为观众营造出一个充满动态叙事空间的奇幻舞台。 例如，当悟空倒挂在象征三昧真火的红色绸缎上时，威亚系统的精准位移与投影光效完美结合，将炼丹炉中烈焰的灼热感转化为一种具体的空间压迫感，使观众仿佛置身于神话世界之中。在悟空单杠倒立的定格瞬间，动态追光系统巧妙地控制灯束，将其骤然收缩为暗红色的圆形光域，引导观众视线聚焦于演员肌肉震颤的细节。此时，金属杆的冷光与演员汗水的反光形成鲜明对比，展现出技术对叙事的赋能与重构，让观众深刻感受到舞台艺术的魅力。
《西游·悟空》这部作品巧妙地将传统杂技艺术与现代舞台科技相结合，为我国传统文化IP的现代演绎开辟了全新的思路。继《西游·悟空》之后，我国杂技剧领域涌现出《哪吒》、《白蛇传》、《精卫传奇》、《九色鹿》等一系列优秀作品，标志着中国杂技剧正在形成一种独特的艺术范式。这种将技艺、叙事与科技完美融合的舞台艺术形式，不仅为中华优秀传统文化的传承与发展提供了新的可能性，更为其开辟了更加广阔的空间。
