随着演唱会经济的热潮一次次成为公众关注的焦点，古典音乐市场也面临着如何吸引公众关注、实现自身发展的挑战。在这样的背景下，钢琴大师郎朗决定给这场挑战一个独特的尝试。在5月23日至25日，一场名为“郎朗艺术周”的活动将在北京艺术中心、国家大剧院台湖舞美艺术中心隆重开幕，并于5月28日移师国家大剧院音乐厅。从大运河畔到长安街边，郎朗将在这三个不同地点举办活动，带来三种各具特色的音乐体验。这场别开生面的尝试，正期待着观众的积极响应和共鸣。
5月23日和25日，郎朗与吕嘉执棒的国家大剧院管弦乐团连续登台北京艺术中心。两场演出皆以德彪西《牧神午后前奏曲》开篇，悠远的长笛、灵动的竖琴、朦胧的弦乐，细腻点染着这部“印象主义音乐开山之作”的斑斓色彩。延续着印象派的剔透意境，郎朗现身，与乐团在第一场音乐会上合作了拉威尔《G大调钢琴协奏曲》，这是他首次在国内完整演奏这部首演于1932年的钢琴杰作：首乐章吸收了爵士音乐元素，节奏摇曳迷人;第二乐章主题梦幻漂浮，在郎朗娓娓道来的诠释下越显灵动;末乐章从容清晰的力度线条跌宕起伏，与乐团迅捷隽永的音响默契对话，然后以一记掷地有声的敲击圆满落地。数度致谢后，郎朗加演了一曲德彪西《月光》，诗性留白的演绎仿佛在空气中描绘出光影的款款流动，宁谧得让人屏息。
第二场音乐会上，郎朗选择了最近几年多次诠释的圣-桑《第二钢琴协奏曲》。这部经典作品曲式严谨，旋律优美，郎朗在琴键上流露出对法国音乐风格的到位掌控，他酝酿并铺展全曲的过程圆融酣畅，博得全场热烈喝彩。
5月28日，郎朗的独奏音乐会将在国家大剧院上演，届时，他将奏响福雷《帕凡舞曲》、舒曼《克莱斯勒偶记》、肖邦12首《玛祖卡》及《升F小调波兰舞曲》。这套曲目已在纽约卡内基音乐厅、伦敦巴比肯艺术中心、巴黎爱乐大厅等地标性舞台上经历了检验和沉淀，郎朗将带着更成熟的解读与北京观众见面，并为这次“郎朗艺术周”画上句号。
几场音乐会间，5月24日，郎朗大师课在国家大剧院台湖舞美艺术中心开讲。2021年8月，郎朗工作室正式落户于此，之后每年，郎朗心中都有一个“回家”看看的牵挂。周末午后晴朗的阳光显然比不上观众们的热情，郎朗一现身，几句开场白旋即淹没在大家的掌声里，大师课随即开讲。分立舞台左右的两扇大屏幕一扇展示乐谱，一扇对准琴童演奏的双手，近距离呈现手型和指法。
四位全国选拔的杰出琴童，年龄层次丰富，所选曲目风格迥异。在短暂的时间内，对他们进行立竿见影的指导，这对指导者来说无疑是一项巨大的挑战，需要深厚的曲目积累和极具洞察力的敏锐乐感。钢琴大师郎朗再次运用他广受欢迎的“表情包”教学法，运用各种创意方法来启发孩子们理解乐谱中的深层含义：当轻柔的段落被弹得过于沉重时，他指导孩子们在琴键上“轻轻抚摸”，而当强劲的段落被处理得过于薄弱时，他则比喻说“要像激烈争吵，但又不要真的动起手来”;他能在短短几分钟内迅速找出练琴中最需要改进的不足之处，并劝诫那些心急的学生“不要草率、不要迷失方向”……当语言无法完全传达意思时，郎朗会使用一连串生动的拟声词和令人眼花缭乱的手势，如“哒哒哒”“嘟噜噜”，在孩子们的肩膀上“模拟弹琴”，帮助他们掌握正确的触键力度。
郎朗对参加大师课的充实感情有独钟，他每次都会竭尽全力，激发大家去深入体验音乐的激情与深邃内涵。在他看来，比起将琴弹得完美无瑕，享受弹琴的过程本身更为重要。每当琴童登台，郎朗总是第一个热烈鼓掌，毫不吝啬地在他们取得进步时给予由衷的赞赏。他深知，艺术不应该有固定的模式，这种观念可能会给孩子们带来不必要的压力。在学琴的过程中，不仅仅是音符和指法的掌握，想象力、创造力和专注力同样至关重要。郎朗希望通过自己的努力，让每一个学琴的孩子都能在音乐的海洋中自由翱翔，感受到艺术的美好与力量。
