自2025年春节档期创下“历史之最”之后，电影创作者们心中的诸多疑问，在第二十七届上海国际电影节上得到了逐一解答。
一方面，优质电影的价值正日益凸显，其产生的溢出效应也不断刷新我们的认知。6月14日，在本届电影节上，开幕影片《酱园弄·悬案》在上海影城隆重举行首映礼，其票房高达58万元，一举刷新了上海单场电影票房的最高纪录。而截至6月15日，本届电影节的总票房已经达到了4300万元，显示出电影市场的巨大潜力。 在电影节的开幕论坛上，光线传媒董事长王长田透露了一个令人振奋的消息：《哪吒之魔童闹海》(以下简称《哪吒2》)的衍生品预估销售额将高达上千亿元，这一数字令人瞠目结舌。同时，该片的海外票房也预计将超过1亿美元，这无疑将进一步提升中国电影在国际市场的地位。
另一方面，优质电影的评判标准正不断攀升，观众对于电影的艺术价值和情感表达的追求似乎愈发难以统一。根据灯塔研究院在春节档期结束后的用户调研分析，观众对于“好电影”的评价标准已经提高了15%。大麦娱乐总裁李捷指出：“春节档期过后，众多电影未能达到预期的票房成绩，表面上看似是观众流失，实则反映出电影未能满足观众日益增长的期望值。”
如何应对?重建电影与观众的关系，是电影节上最有共鸣的话题。
“现在的观众好厉害!他们要求很高，要有好故事，更加看重口碑。”导演陈茂贤深有体会，“电影在过去是导演的世界，现在我要打开我的世界，让观众走进来。”
作为2024年国产电影的一匹“黑马”，《破·地狱》斩获2亿多元票房，陈茂贤凭借此片获得第四十三届香港电影金像奖最佳编剧奖。鲜为人知的是，上映的《破·地狱》是第五十个剪辑版本。从第一版到第五十版之间，主创调研了大约1000名观众，一次次根据观众的意见剪辑和修改。“像观众一样客观地看电影，甚至把观众拉进来，共创电影。”这是《破·地狱》连接观众的方式，也是陈茂贤最有感触的地方。
青年导演董润年也在思考：“以前我们说面对观众，现在要清楚我站在哪些观众中间。”董润年编剧、导演的电影《年会不能停!》同为国产电影的一匹“黑马”，在创造近13亿元票房之外，还创造出诸如“对齐颗粒度”“主动加班”等年度热词。“我的父亲是一名工人，我有很多朋友是上班族，我很了解他们。在采访和创作的过程中，我会站在他们的角度去表现他们的生活和关心的事情。电影上映了，也就能获得这部分观众的支持。”董润年总结说，“因为你是站在他们中间讲故事的。作为创作者首先要诚实，忠于自我，讲一个我了解、我相信的故事。”
一些过去有效的电影宣发手段为什么失效了?电影爆款的公式可以“如法炮制”吗?春节档以来，《哪吒2》的爆款密码有不同角度的解析。王长田说：“《哪吒2》是中国电影发展到这样一个阶段所必然出现的一部作品。同时，它又表现为独特的个例，是很难推广和广泛借鉴的产品。”
如果要分析“哪吒”系列、“流浪地球”系列的成功密码，共同要素其实是原创性和前瞻性。“电影选题要有预先性，不能说今天什么时髦，我们就做什么，最后上映时话题已经过时了。其实很多深刻的内容就存在于每个人的生活中，需要创作者挖掘出来。”青年导演魏书钧认为，生活中的深刻，才是始终不变的选题。
近期，关于“短视频与微短剧分食电影观众市场”的观点广泛流传。这种观点背后，实质上反映了观众审美趋势的演变。Z世代观众在视频、网络世界、电子游戏等多种媒介的熏陶下成长，这使他们对于视听和叙事有了更高的要求。他们不再满足于被动接受电影内容，对传统电影模式也产生了厌倦。导演文晏指出，要破解这一难题，关键在于创新。她主张通过创新类型叙事，使主题表达更加精准，从而让观众获得更强的在场感和参与感。
本届上海国际电影节的抢票大战异常激烈，使得原本的悲观论调显得不再有说服力。自开售仅一小时，400余部影片的约1500场放映中，就有92部影片、600多场售罄。其中，“金爵奖主竞赛单元最佳导演影片”更是以惊人的速度在26秒内宣告售罄。而在这场抢票热潮中，年轻人成为了主力军。这反映出观众，尤其是年轻观众对电影的热爱并非表面上的不热衷，而是对电影品质的期待与追求。他们渴望看到那些真正能够匹配他们这份热爱的优秀作品。
