最近，影片《戏台》即将与观众见面。71岁的陈佩斯回归银幕，身兼导演、编剧及主演重任。经过十年的精心雕琢和超过三百场的舞台磨砺，这部根据广受好评的同名话剧改编的作品，其品质究竟如何?
《戏台》堪称喜剧电影界的一朵瑰丽之花，实属难得一见!观影结束后，电影人方义华情绪高涨，挥笔疾书，撰写了近2000字的影评。这位曾创作出《焦裕禄》等杰出作品的知名编剧，对陈佩斯从“小品之王”成功蜕变为“喜剧之王”的华丽转身给予了高度评价。然而，也有网友对《戏台》提出了质疑：“这部电影过于话剧化，似乎与电影的表现形式有些脱节。”
从话剧到电影，叙事与表现手法有何转变
电影《戏台》讲述了战乱时期，五庆班班主侯喜亭带着戏班进京演出。而包子铺伙计大嗓儿被洪大帅误认成名角金啸天，被要求演出经典戏曲《霸王别姬》。各方势力卷入其中，一场啼笑皆非的大戏就此上演。
硝烟弥漫、战火纷飞的军阀混战场面，一上来便将电影强大的视觉表现力发挥出来，给观众带来极具震撼力的冲击。从话剧到电影，《戏台》的叙事与表现手法有何转变?
上海师范大学影视传媒学院教授龚艳告诉记者，电影对舞台空间的拓展是质变性的。“原作话剧受限于单一场景，冲突依赖演员肢体与台词密度。”她举例，假霸王登台唱错这一情节，在话剧中主要通过后台陈佩斯的表演来展现从忧转喜的情绪转变，而电影镜头却能同时切割台前幕后——黄渤饰演的包子铺伙计大嗓儿在台上荒腔走板，镜头聚焦他脸上的油彩与冷汗，台下姜武饰演的洪大帅的叫好与后台戏班的战栗绝望被平行剪辑，错位张力喷薄而出。
龚艳认为，从舞台到银幕最重要的是空间的转变、表演的调整。她直言，《戏台》在电影化过程中，部分舞台表演的精妙之处难以精准落地。比如，真假霸王首次碰面的场景，电影采用了对切镜头，虽然展示了台上台下的反应，却一定程度上削弱了两人表演的戏剧性和肢体感。“这一场表现的是一种镜像关系，更适合完整的舞台。”
年轻观众会想看71岁老头当主演的银幕之作吗
“台上霸王声声唱，台下荒唐众生相。”在方义华看来，影片最狠辣处在于用喜剧包裹社会悲剧——军阀洪大帅枪指戏班强令篡改《霸王别姬》结局，要求霸王“东山再起”而非自刎乌江。当陈佩斯饰演的班主侯喜亭面对“祖师爷”含泪哀叹“我这是为了活命呀”。这种“笑中带泪”的撕裂感是对“喜剧内核即悲剧”理论的实践。
许多高赞评价，还指向了影片着力呈现的小人物的“蝼蚁之韧”。当炮火轰塌戏楼，五庆班全员在瓦砾间唱《霸王别姬》。余少群饰演的男旦凤小桐，从被迫妥协到嘶喊“那还是戏吗”;尹正饰演的金啸天烟瘾缠身仍坚持“戏比天大”，主动上台一字不改唱完《霸王别姬》;陈佩斯则借侯班主之口喊出“不改就对了”。
幕布之上，戏班沦为权力修罗场;幕布之外，博弈暗潮汹涌。陈佩斯团队遭遇投资方五度撤资。他在首映礼上感慨：“资方不相信年轻观众想看一个71岁老头当主演的电影!”而《戏台》的点映获得了超6700万元的票房，甚至超过一些商业大片。这一成绩印证了龚艳的观点：“内容好，制作严谨、尊重艺术规律的作品依然是可以占有市场份额的。”
“观众对陈佩斯的支持，实为对优质内容的期盼，对严肃创作的尊重。”龚艳分析，陈佩斯多年来在喜剧领域深耕，为观众带来了无数经典的作品，也正因这份积淀与口碑，才有了拍摄时的“一呼百应”。姜武谈起电影眼神发亮：“陈佩斯导戏，我不来都亏!”尹正直言：“他指哪儿我就打哪儿，准没错。”余少群则将角色凤小桐的坚持与陈佩斯的创作态度相联系：“搞艺术就得有这份坚守，凤小桐护着自己的戏，就像佩斯老师始终守护着喜剧的魂。”在此前的路演中，面对观众“欠陈佩斯一张电影票”的声浪，这位艺术坚守者拱手笑答：“该还债的是我，32年没拍电影，这次就是补给大家了。”
在暑期电影档期中，电影《戏台》不可避免地受到了众多商业大片的冲击。面对这样的竞争环境，导演龚艳表示：“《戏台》或许不会成为票房的黑马，但它为舞台剧改编电影开辟了一条新的道路。”在这个被算法和流量主导的时代，我们是否还能留有一方纯粹用于演绎戏剧的舞台呢?电影片尾，当女主角陈丽君唱起《桂枝香·金陵怀古》时，答案似乎早已深深刻印在观众那因感动而泛红的眼眶中：那些为侯班主落泪的观众，或许正在回忆起自己曾坚守的那份最初的梦想与初心。
