作为追光动画“新文化”系列的继作，《聊斋：兰若寺》无疑是我翘首以盼的“暑期档”热门影片。这部作品以蒲松龄在兰若寺夜宿为开场，巧妙地串联起五个耳熟能详的聊斋故事。在观影之前，我充满好奇，想知道这些看似不相关的故事如何巧妙地融合在一起，形成连贯的叙事;不同导演的风格又将如何无缝对接，避免突兀;整部影片的结尾又将以何种方式呈现，以保持整体的完整性。观影之后，我惊喜地发现，影片的主创团队确实独具匠心，画面质量也延续了追光动画一贯的高水准。然而，不得不承认的是，影片在故事层面存在一些不足，导致这部“拼盘式”电影未能达到“拼好片”的预期效果。
自开山之作《小门神》问世以来，追光动画便在画面制作上追求卓越。虽然早期的作品在票房上并未达到预期，但这一过程中却积累了宝贵的技术经验。随着《白蛇：缘起》的横空出世，追光动画迎来了新的转机，成功走上了“传统故事与现代改编相结合，技术力量助力”的发展道路。通过“新传说”、“新神话”、“新文化”三大系列电影，追光动画精心打造出属于自己的电影宇宙，引领着国产动画电影的新潮流。
《聊斋：兰若寺》的画面精良，虽然五个分集故事的画风各不相同，但无论是毛毡风、童趣风，还是古典工笔、中式怪诞，都能给人带来极佳的视觉享受。《崂山道士》大胆创新，首次采用毛毡风格，毛茸茸的质感加上“Q弹”的动态效果，让整个故事非常讨喜，趣味十足。《莲花公主》用光怪陆离的场景打造出一幅充满童真的梦中世界，两个孩子的造型非常可爱。《聂小倩》将经典的人鬼情移植至民国时期，乱世战火中的旗袍和中山装让原著故事别有了一番滋味。《画皮》则借鉴工笔画，在构图、光影、色调方面更为考究，清冷中透着一丝诡谲，与故事本身的调性完全契合。而《鲁公女》中呈现出的冥界幽静肃穆，彼岸花在路边盛放，亡灵在天灯的指引下走向奈何桥，黑白无常和孟婆身形巨大、神情威严，满足了观众对此类场景的想象。可以说，仅从视觉效果看，《聊斋：兰若寺》绝对称得上优秀。
故事结构方面，《聊斋：兰若寺》做出全新尝试，以一个相对宏观的概念包裹不同内容的短片，模式类似于此前的《荒蛮故事》、“我和我的”系列电影，以及《大世界扭蛋机》《中国奇谭》短片集，但又不完全相同。
片中，《井下故事》是串联起五个分支故事的主线，蒲松龄被灵蟾上人和玄龟子两个精怪抓入兰若寺古井底，被迫成为二者“故事比赛”的裁判。灵蟾和玄龟道出的故事，借井底水幕呈现画面。这时，影片中建立起的“银幕”与现实中的“银幕”合二为一，观众站在蒲松龄的视角上，和他一起审视一个个徐徐展开的故事。不同的是，蒲松龄为了活命，必须对每个故事进行“客观”评价，要夸得巧妙、批得含蓄，做个八面玲珑的“端水大师”，颇有行业自嘲的意味。但观众却不必如此，“拼盘式”电影必然会引发大家对不同篇章的比较，虽然影片试图用“比稿”的方式来中和这种参差，但最终呈现出的效果却并不理想。
《崂山道士》与《莲花公主》这两部作品，其故事情节相对简略，前者以幽默的方式讽刺了急功近利的恶习，后者则颂扬了童真与勇敢的可贵品质。这两部作品明显具有“子供向”的特点，即主要面向儿童观众。对于非亲子观众来说，在观看这样的开场时，很可能会因为故事过于低幼而感到失望。而当我们转向《聂小倩》、《画皮》、《鲁公女》等作品时，无论是其中所表达的乱世中的鬼魅情感、至亲至疏的夫妻情谊，还是轮回转世的爱情故事，以及画面中所展现的魑魅魍魉，这些内容显然都不适合低龄儿童观看。尽管影片宣传称其“全年龄段适配”，但实际上却陷入了“两头不讨好”的尴尬境地。
另外，《聊斋：兰若寺》影片时长为152分钟，与《长安三万里》的168分钟相当，这样的时长对于成人来说都显得有些漫长。然而，《聊斋：兰若寺》在连贯性和完整性方面不如《长安三万里》，这导致观影时的专注度明显降低，进而使得儿童观众难以保持耐心，而成人观众则可能感到腰酸背痛。
