家喻户晓的元曲大师马致远的《天净沙·秋思》深入人心，然而，鲜有人知晓，这位文学巨匠的故居实则坐落在北京市西山文化带的核心区域——门头沟区的王平镇。马致远的人生历程充满波折，其生平事迹鲜为世人所知。近期，一部以马致远生平为题材的原创话剧《马致远》在北京演·民族文化宫大剧院精彩上演。该剧导演褚江川在接受记者采访时，分享了这部作品的创作历程，深入剖析了“断肠人在天涯”这一名句背后的文人风骨与不懈的艺术追求。
褚江川表示，创作《马致远》项目题材立意缘于两年前，他被推荐参加北京市“人才京郊行”项目，在门头沟区挂职区文旅局副局长期间，通过多次对马致远故居及其周边历史文化题材的调研和梳理，产生了感悟和创作冲动，于是特邀北京人艺青年编剧王甦共同探讨和反复打磨，历时两年完成了《马致远》项目策划和剧本创作。
创作之初，团队面临巨大挑战：史料匮乏，如何构建一个血肉丰满的马致远?编剧王甦选择了一条独特路径——以作品为隐形自传素材。他们深入研读《汉宫秋》《青衫泪》等存世文本，从字里行间“打捞人生”。剧本最终作为北京题材、历史题材、古都文化题材入选市文旅局“新时代首都原创剧本创作及选题孵化项目”，并作为优秀孵化剧本向全市推荐，其作品的完整性和文字艺术功力都受到了评审专家好评。
“现实主义为骨，写意手法为魂。”褚江川这样定位创作理念。在将剧本搬上舞台的二度创作中，褚江川选择了“戏中戏”的结构，让马致远与自己作品中的人物对话，以现实主义手法再现其一生从少年得志、名动京城，到官场失意沉沦，最后寄情山水、归隐山林的人生轨迹，同时用写意的方式展现马致远心路历程和人生追求的改变。
这种双重结构，使观众既能直观地感受元代社会风云变幻给文人带来的深刻影响，体会在时代动荡的背景下文人所处的艰难处境，又能深入马致远的内心世界。褚江川说：“希望通过情感与理智、出世与入世的冲突，还原一个潇洒狂放却又身不由己的元曲大家形象，于大悲大喜之间，道尽人生的复杂况味，让观众找到共鸣和共情点。”
“王劲松教授一上台，我就知道找对人了!”褚江川非常感谢北京电影学院教授、著名表演艺术家王劲松接受他的邀请，担纲主演马致远。“他的形象气质与我心目中的马致远相仿，再加上他炉火纯青的表演，为该剧的成功奠定了坚实基础。”
在舞美设计方面，话剧《马致远》以大写意、局部写实的风格贯穿全剧。舞台中央，一座抽象化的元代古戏台——白马坊戏台成为核心支点。它既是物理空间，又是心理空间，当芙蓉秀以戏曲身段演绎《汉宫秋》选段时，水袖翻飞间，昭君的命运与伶人的抗争形成双重隐喻。音乐设计则遵循导演要求，“戏中戏”部分借鉴昆曲《汉宫秋》的音乐配器形式;在全剧最后则使用“民乐+交响”的方式烘托气氛，从而达到史诗般效果。
《马致远》这部作品的创作，其主创团队并没有局限于“复现历史”的旧有模式，反而在艺术手法上进行了大胆的创新，使得传统文化在当代剧场中焕发出崭新的生命力。在剧中，对于“文人风骨”的诠释，从传统的固守清高转变为强调生命至上的价值观，这与现代社会对个体尊严和人文关怀的深刻追求不谋而合。这种古今精神的对话，不仅让观众在欣赏艺术的过程中感受到了文化的魅力，更促使他们在思考的同时，对传统文化进行了深入的再认识与再思考。
