京产动作巨制《捕风追影》自上映以来，短短5天内票房便突破3亿元大关，赢得了观众的一致好评，被誉为“近十年最好看的动作片”。近日，该片导演兼编剧杨子先生在接受本报记者的专访中透露，他希望通过《捕风追影》这部电影，将那些历经岁月洗礼仍熠熠生辉的“老手艺”和优秀传统品质展现给广大观众。杨子表示：“尽管时代的风云变幻莫测，但有些老手艺和优秀传统品质，是值得我们铭记并传承下去的，这也是我们创作这部电影的初衷。”
杨子，这位才华横溢的影坛新秀，几年前凭借宠物题材电影《宠爱》赢得了观众的喜爱，随后又与成龙大哥携手打造了《龙马精神》，成功地将人类与动物之间的真挚情感描绘得温馨感人。他擅长在作品中捕捉到这种独特的温暖，让观众为之动容。“然而，我内心深处其实是一个不折不扣的动作电影迷，从小就是看着成龙大哥的电影长大的。”杨子这样说道。拍摄一部动作犯罪片，是他一直以来的梦想和追求。他渴望在这类电影中，将娱乐性与角色魅力完美融合，这一过程需要长时间的积累和沉淀。终于，在等待了良久之后，他迎来了拍摄《捕风追影》的宝贵机会。
《捕风追影》改编自2007年银河映像出品、游乃海执导的电影《跟踪》，杨子当年特别喜欢这部电影。2013年韩国翻拍了《跟踪》，让杨子看到了这部影片在商业开发上的可能性，“我这次想把它变得更商业类型化一点，同时，原来的故事已经不适应这个时代，必然要进行改变和深化。”
最终，《捕风追影》在《跟踪》基础上，架构了一个全新的时代背景。影片开始，犯罪团伙居然在摄像头和人工智能监视下突然消失，让警方的破案进程一下子陷入僵局。关键时刻，成龙饰演的退休跟踪专家黄德忠被警方重新启用，他建议成立“跟踪队”，对可疑分子进行实时跟踪，故事由此展开。
AI时代，“人盯人跟踪”还有必要吗?这是摆在影片面前的首要问题。在杨子看来，答案毋庸置疑，“我们以前非常依赖的一些传统手艺可能会被高科技取代，这无可厚非，但相比只追求效率和算法的高科技，那些老手艺中蕴藏的人性温度和情怀却是后者无法超越的。”
这正是杨子想在《捕风追影》中重点展现的内容。他在《龙马精神》中，致敬了逐渐式微的传统“龙虎武师”精神，这份情怀延续到了《捕风追影》，“那些传统手艺，是人类自身能力突破极限后形成的技术和功夫，它们只是被慢慢边缘化了，但我的态度是不应该忘记它们。”
在《捕风追影》中，黄德忠利用经验，挑选了何秋果(张子枫饰)等年轻司警，组成“跟踪队”，与盗贼团伙展开一场高能追逃大战。“我写这个故事，就是想设定一个特定情境，让这些看似过时的人物和技术再次出山，让观众重新领略它的魅力，也用它作为一个启发，启发对这些东西已经有点无视的年轻人，让老手艺成为让年轻人变得更强的加分项。”在杨子看来，不管是片中新旧技术冲突还是新老两代人的观念冲突，“最终是一种融合，一种传承，一种延续，我觉得这是一件最美丽的事情。”
片中，成龙饰演的黄德忠和梁家辉饰演的傅隆生无疑是重点角色。黄德忠过去是跟踪专家，但因一次意外事件失去了战友，从此背上心理阴影;傅隆生心狠手辣，又非常谨慎，从来没被抓住过。但两人都对现在的高科技感到陌生，保持审慎的态度。
作为资深优秀演员，成龙和梁家辉都在银幕上留下了无数经典角色，就像是观众的两位老朋友，“他们的人生阅历和表演赋予角色厚度和可信度，让观众愿意去解读他们的人生，去相信他们，最后被感动。”杨子解释，黄德忠和傅隆生虽正邪不两立，但身上有不少共同点，“他们太了解对方了，但片中不同的阵营让他们必然要对立，这是一种既感动又唏嘘的感觉。”
《捕风追影》是一部动作片，但片中充满生活细节，比如黄德忠在菜市场遇见傅隆生的一场戏，简单的对话背后满是压迫感和戏剧张力。“商业类型片也不能悬浮，要在现实生活中汲取经验和阐述人生，这也是我一贯的创作风格。”在杨子看来，观众对片中生活场景的切身了解，往往影响到观影感受，“电影里的细节就是生活中那一点鸡毛蒜皮的微末东西，正是这点东西，会带给观众不一样的爽感，觉得自己离这件事并不远。”
《捕风追影》是一部汇聚多种元素的动作大片，其中融入了跟踪与反跟踪的紧张猫鼠游戏，街头巷尾的生死追击，以及房间内充满智慧与策略的吃饭戏份。在这部电影中，高手之间的对决不仅仅是拳头与武器的简单碰撞，更有面对面交锋时的惊心动魄。导演杨子表示，他非常热衷于创造这样的戏剧场景，这些场景不仅充满张力，而且充满了无限的可能性。观众在观看时，往往无法预料故事将如何发展，这种未知感正是他钟爱的戏剧手段。 杨子透露，在《捕风追影》中，不仅仅是文戏场景被限制在一个空间内，甚至在最后的高潮打戏部分，角色们也都被困在一个有限的空间里。这样的设计旨在营造出一种宿命感，这种戏剧张力是通过挤压产生的，能够让观众更加沉浸其中，感受电影带来的紧张刺激。
