一群中国最杰出的年轻舞者，在多位享誉国际的编舞大师的悉心指导下，成功演绎了三部经典舞蹈作品，实现了从精神层面的深刻领悟、灵感捕捉到身体表达上的全面解放，完成了艺术上的多重跨越。9月27日，在国家大剧院举办的《禾戏剧·大师之夜》首演之夜，舞台上星光熠熠，台下的观众席同样座无虚席，这场当代舞蹈剧场实验的盛况，足以见其受到的关注度之高。在这台作品中，肢体语言、音效设计、装置艺术、灯光效果、服装设计以及观众的互动参与等多元素巧妙融合，共同铸就了一场令人惊喜的视觉与听觉盛宴。
之所以这场演出如此精彩纷呈，主要得益于它精心挑选的三部经典作品：《梦不见了，但我记得》、《仙人掌》和《-16》。这些作品均为当代舞蹈领域的佳作，不仅在审美上独树一帜，在技术上也各具特色，对中国观众，尤其是对现代舞的爱好者而言，它们都是耳熟能详的存在。此次登台的舞者们也都有着极高的知名度，他们的表演风格和技术特长深受观众喜爱。众多亮点集结于同一舞台，使得观众们的期待值水涨船高。而现场的表现也确实不负众望，不仅完美保留了原作的完整性和完美性，更巧妙地融入了东方的韵味，使得整个舞台氛围更加丰富多元。演员们倾尽全力，将热情和活力燃烧到极致，为观众呈现了一场视觉与心灵的双重盛宴。
之所以出乎意料，是因为毕竟舞者的身体能力和能量是经过长期训练、于实践中形成的，肢体语言的风格、肌肉的惯性和优势都已经牢固于身心。而这三部作品都向他们提出了新的要求，并且都有优异的呈现版本在前。这些已经成就满满的舞者，在挑战自我、进一步解放天性的同时，还要彼此适应配合、和谐共振。他们未拘泥于原版，确乎完成了新的艺术开掘，特别是在可供发挥的段落，给出了令观众会心的新滋味。
这台演出由三部不同风格的作品构成，像是在不同维度、不同轨道上的探问——我和我们在哪里?处于什么状态?要成为什么?舞者的表演带有角色感，形成密切直接的人物关系，无论是个体还是群体皆如是，带来鲜明的戏剧色彩。而三个作品彼此间又有新的结构逻辑和组合思路，整场表演节奏从舒缓到明朗，再到因某种际遇和莫名的归属陷落困境，最后又走向期冀和释然。观众被引领着经历未知的心理旅程，视角被重置、被意外、被幽默、被牵引、被撼动，观察与被观察，游戏与被游戏，先是置身其外，最后置身其中。当代剧场的意趣与舞蹈艺术原始的朴拙似乎产生了交汇，造就舞台上下的大融合、大结局。
表面上看，第一部作品《梦不见了，但我记得》的技术技巧要求最高，难度近乎体操和舞蹈的双重极限攻关。但对几位演员的能力而言，驾驭肢体动作不在话下，更重要、更难的点在于完成高难度动作之上的升华，技术技巧的痕迹必须隐于背后。
在舞台景片和地面这三个平面合围的犄角空间中，舞者在一个平面上下左右腾挪翻转的反常规高难度行动，通过即时摄影投射到其他平面上时，编导利用视角的转变，让人和空间、物件的关系发生了奇妙的变化。镜像效果让这些高难动作看上去如常规行走坐卧一般，或者呈现出一种类似失重的太空幻视感。舞者的身体从服从重力到克服重力到反重力，以被动或主动的行为，制造一场三维空间里的错觉游戏。
摄影这一客观采撷手段，经过变换视角的镜像呈现，成为对主观认知的质疑，我们肉眼观察到的世界和镜像投射后映入眼帘的影像，活生生地表现出存在主义哲学的质疑——看到的世界和真实的世界并不一致，我们以为的“真实”并不见得真实。那么，随之而来的人与人的关系和情感呢?舞者之间轮回一般的分分合合，把我们的人生感知揪出来，平静地轻轻揉搓又放回去。
这一精明的设计，必须建立在演员的不动声色上，但也并非不倾注、不流露情感，相反必须带着受困于方寸间的存在境况与隐喻味道。同时，又绝不容许刻意表现技巧和凸显手段，要让一切宛如自然行为，包括攀援而上时的节奏和动感，否则意义将被大大消减。高超的控制之道是最核心要素，演员的现场表演毫无疑问是出色的。
第二部作品《仙人掌》的标题本身给了观众形象预设。在古典四重奏的规范和自由自在的原始驱动下，舞者的肢体表达呈现出平衡与破局的互文。他们各自站在有些反光的小方台之上，精神并不为方寸所困，强烈的击打和有趣的呼吸节奏释放出天真率性。我联想起突尼斯蔚蓝地中海的沙滩上那一丛丛的仙人掌林，野生的生命，尽管扎根于贫瘠砂砾中，不能有同一世界中海鸥和鱼儿们的那一种自由，却依然让自己恣意生长，芒刺不让红花绿叶，像是在乜视着万物——我就是我，谁能把我怎地?
脚下的方台被搬起、操弄，失衡随之出现，反射出的光是波光粼粼的外部世界?是滋养还是现代城市幕墙的光污染?我们不得而知，但舞者确乎逐渐湮没其间。随着四重奏乐队的迁移，舞者两两相对的矛盾状态转入逐渐统一的和谐中。
当舞者优雅地退场，再次以手捧花盆的姿态重返舞台，那些经过精心培育、形态各异的仙人掌，虽美不胜收，却似乎失去了那份自在与自由。尤其在灯光架的上下左右移动中，空间显得愈发局促，那闪烁着“Cacti”(仙人掌)字样的灯光组合，强光闪烁，营造出一种诡异的氛围。舞者在这样的环境中，仿佛被指导、被干扰、甚至被侵袭。这种指导、干扰与侵袭，在我们的日常生活中并不陌生——那些寻不回的梦境，那些不得不追逐与从属的现实。
在这片土地上，古典音乐承载着深厚的象征意义，它对舞者的肢体动作有着无与伦比的终极掌控力。舞者在悠扬的乐声中，逐渐被规范，他们的自由被巧妙地束缚。然而，即便在这样被限定的状态中，舞者们也不忘展现出对改变的渴望。当四重奏再次响起，他们转身，以全新的表演形态重新定义了舞蹈。在两位舞者演绎出暧昧而不确定的关系之后，全体舞者集体转向观众，营造出一种步步紧逼的氛围，对当代文明提出了深刻的质疑。
