深秋的兰州，空气中弥漫着音符的悠扬，仿佛每一片落叶都是一首旋律，轻轻飘落在音乐厅那宏伟的穹顶之上。11月7日夜晚8点，一场盛大的音乐盛宴在兰州市拉开帷幕。由兰州交响乐团音乐总监、中国音乐学院指挥系主任金野教授亲自执棒，携手中国音乐学院管弦系 长笛副教授、硕士研究生导师、木管教研室主任倪一珍;以及中国音乐学院副教授、硕士研究生导师，中国音乐学院大提琴、低音提琴、竖琴教研室主任王茜，这些才华横溢的音乐家们与兰州交响乐团一同，在这片“沧海遗珠”般的音乐深海中，共同打捞起两枚历经岁月尘封已久的光芒，为观众带来了一场视听盛宴。
演出前，金野指挥率先登场，在“作品导赏”环节中带领观众走进莫扎特与理查·施特劳斯的音乐世界，探寻《C大调长笛与竖琴协奏曲》(作品299)和《自意大利》(作品16)两部杰作里被时光尘封的秘密。
音乐会上半场，在莫扎特《C大调长笛与竖琴协奏曲》(作品299)的精致旋律中徐徐展开。这首被誉为“天使之音”的作品，在长笛演奏家倪一珍与竖琴演奏家王茜的指尖被赋予了全新的生命力。倪一珍的长笛音色，如同被晨曦洗涤过的空气，纯净而富有穿透力;王茜的竖琴则似波光粼粼的水面，涟漪阵阵，珠玉琳琅，以精准而柔美的触弦，构建起一个晶莹剔透的和声世界。
在金野教授富于洞察力的指挥下，乐团与独奏之间达成了微妙的平衡与默契。音乐不再是简单的协奏，而是一场充满戏剧张力的三重奏对话。古典形式的严谨框架下，流淌着的是生动而鲜活的情感，仿佛将十八世纪的沙龙雅趣，完美地移植到了今天的黄河之滨，令人沉醉。
音乐会下半场，风格陡然一转，迎来理查·施特劳斯于早期创作的交响诗《自意大利》(作品16)。这部充满青春热情与想象力的作品，在金野教授激情澎湃的诠释下，焕发出夺目的光彩。
乐团的演奏收放自如，色彩斑斓。弦乐声部如地中海温暖的波浪，木管声部勾勒出林间光影，铜管则爆发出罗马式的辉煌。这是一次完全依靠声音完成的“壮游”，观众仿佛被卷入这声音的洪流，亲历了那片古老土地上的阳光、海风、历史与人文，体验到一种超越时空的、纯粹的精神漫游。
在本场别开生面的“沧海遗珠”系列音乐会上，我们不仅得以目睹一场高水准的艺术盛宴，更是一次深具意义的音乐寻根与文化复兴之旅。这场音乐会不仅证明了那些历经岁月洗礼的杰作，即使蒙上了尘埃，依旧熠熠生辉。在艺术家们饱含深情的演绎下，这些尘封已久的音乐瑰宝，宛如经过匠人细心打磨的明珠，重新在当代的舞台上绽放出璀璨的光彩。它们不仅丰富了这座城市的文化底蕴，更以其独特的魅力，滋养了每一位在场听众的心灵，使之在音乐的海洋中找到了心灵的慰藉。
音乐会伴随着经久不息的掌声缓缓落幕，观众们的热烈反响无疑是给予所有演职人员最崇高的敬意。兰州交响乐团以切实的行动，不断深化古典音乐的广泛传播与艺术创新，为兰州的夜晚增添了一座永不熄灭的艺术灯塔。
