最近，这部英文版音乐剧《剧院魅影》在北京上演，标志着“魅影”在十年间第三次登陆京城。该剧作为一部经典之作，不仅见证了北京音乐剧市场的蓬勃发展，同时也吸引了众多观众的追捧与热情。
自11月11日至30日，《剧院魅影》在京展开了其十年来第三次巡演之旅。尽管这部作品在上年底已经在此地登台，但今年“魅影”再度光临，其票房和关注度依然保持高水平。在首场演出前夕，周末的票务早已一抢而空，而首演结束后，工作日的场次票也所剩无几。
观众席间，有不少满怀欣喜的“魅影”初遇者。“喜欢音乐剧这么多年，第一次有机会看到原版《剧院魅影》，超级幸运。”一位观众难掩激动的情绪，“乐队一出，我瞬间飙泪，演员们唱和演的节奏都是刚刚好，好喜欢芭蕾舞的演绎还有群像闪闪发光的置景。”对这类观众来说，《剧院魅影》是一次充满惊喜的圆梦之旅。
剧场中也有“复刷”的老朋友。“去年看了今年还想看，经典就是经典!”观众一句简单的评价，道出这部上演三十多年的经典剧目长演不衰的原因。在资深音乐剧制作人王翔浅看来，这印证了经典作品的市场影响力，“《剧院魅影》十年三次在北京登台，最近两次还是连续两年上演，观众的热情是市场热度的印证，更说明了音乐剧市场热度在整体增长。”
《剧院魅影》在一个城市的上演，是行业重要的标志性事件。这部对舞台技术、声场环境、运营服务均有苛刻要求的作品，与北京天桥艺术中心密切相连，十年前，天桥艺术中心以《剧院魅影》开幕，标志着北京具备了承接世界顶级音乐剧的能力。
业内人士时常感叹：“《剧院魅影》开启了一个时代。”2015年以后，《罗密欧与朱丽叶》《芝加哥》《巴黎圣母院》《妈妈咪呀!》等一部部经典大戏纷至沓来。近几年间，英语、法语、俄语、德语等不同语种的音乐剧日趋齐全，演出生态日益繁荣，“看音乐剧到天桥”的艺术品牌深入人心。
市场真正的驱动力——观众，已经经历了翻天覆地的变化。北京天桥艺术中心常务副总经理姜琼深刻地感受到了这一转变，“如今，音乐剧的观众群体日趋成熟，他们对于各类风格、不同语种的剧目都有自己的独特喜好，而且不再轻易接受运营者单方面的‘灌输式’宣传。这无疑是一种消费成熟的体现，也是市场向好的信号。”在姜琼眼中，市场的品类日益丰富，观众的选择也日渐多元，这种变化促使了观众的成长和分化。
音乐剧的舞台，年轻观众的身影尤为活跃，其中25岁左右的年轻人群成为了舞台上的主力军。在剧目选择上，国际经典之作如《剧院魅影》等，凭借其深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力，受到了广泛欢迎。同时，一系列原创音乐剧作品也凭借其独特的创意和精湛的演绎，赢得了观众的青睐。正如王翔浅所言，无论是引进的国际剧目，还是本土的原创作品，都面临着这群“见多识广”的年轻观众的严格审视。市场在无形中完成了一轮又一轮的优化升级，为观众呈现更加丰富、多元的舞台体验。
