2025年，我国文化和旅游部致力于推动戏曲艺术的创新发展，特别关注戏曲在跨剧种移植改编、整理改编传统戏、经典剧目传承演出、优秀保留剧目的复排提升以及文学、话剧等作品向戏曲领域的转化。为此，文化和旅游部公布了50个“十佳案例”和30个“优秀案例”，充分展现了戏曲院团在拓宽剧本来源、丰富创作路径、降低创作成本、积累创作成果方面的积极探索和显著成效。其中，两部具有“现象级”影响力的作品——婺剧《三打白骨精》和青春越剧《我的大观园》，便是戏曲多元化创作路径的典型代表，为戏曲艺术的传承与发展注入了新的活力。
浙江婺剧艺术研究院(浙江婺剧团)的《三打白骨精》，自2023年首演以来一直广受好评。该剧立足婺剧“武戏文唱、文戏武做”的鲜明特色，通过角色突破、技法融合、科技赋能的创新实践，让经典神话故事焕发全新魅力。从国内巡演到海外走红，该剧的“出圈”表明，传统戏曲只要紧扣时代脉搏、契合大众需求，就能激活戏曲兴盛的动力之源。浙江小百花越剧院的《我的大观园》改编自古典文学名著《红楼梦》。该剧以贾宝玉的视角观察思考“红楼”世界，又以时代笔触和舞台语言勾勒“红楼”故事的与时俱进，传递着人间真情与人性光辉，上演伊始就借助青年演员的市场号召力持续引发关注，尤其受到青年观众的喜爱与追捧。
2025年，剧作家罗周持续发力，创作、上演了昆剧《世说新语·翩若惊鸿》《家》、越剧《英雄少年》、京剧《凉州辞》、赣剧《南柯记》《黄庭坚》(合作)等多部剧目。为宣传推介江苏艺术名家名作，集中展示罗周近年来的艺术成就，江苏文艺名家晋京——罗周编剧作品展演系列活动4月在京举办，上演了其近年创作的昆剧《六道图》、扬剧《郑板桥》、闽剧《幻戏图》等6部作品。其中的闽剧《幻戏图》，颠覆了观众对传统鬼戏的认知，契合了现代个体对生命价值的认知转向。当观众为陆偃的命运唏嘘时，他们共鸣的并非传统戏曲中常见的忠孝节义，而是每个普通人都可能经历的亲情牵绊与生命遗憾。
此外，闽剧《画网巾先生》、锡剧《英雄儿女》、秦腔《红河谷》、高甲戏《荣杖记》、潮剧《侨批颂》等引起关注的剧目，无不是戏曲创作“多路径选择”的集中体现。锡剧《英雄儿女》改编自巴金原著《团圆》及同名电影。该剧突破传统锡剧的题材界限，借助戏曲化的独特表现形式，将剧种的婉转柔美与革命豪情巧妙融合，戏曲的程式化动作与现代军事动作自然衔接，对抗美援朝战争时期的英雄故事进行了全新表达。秦腔《红河谷》改编自同名电影。此次改编以1904年江孜战役为背景，围绕藏族少女丹珠与汉藏青年抵抗外敌的故事展开，融合热巴鼓、扎木聂琴等音乐元素与秦腔传统板式，采用大屏、投影等技术呈现雪山、战场等场景，展现国际化艺术视野，突出了民族团结主题。闽剧《画网巾先生》改编自清代戴名世的史传名篇《画网巾先生传》。该剧自2022年创排后持续打磨提升，吸收了原故事寓庄于谐、情趣盎然的风格，创造性地增加癫生妻这一形象，重构人物关系，并以“画网巾”铺陈破巾、丢巾、寻巾、烧巾、画巾等情节，令史传叙事化为戏剧行动，在跌宕起伏的剧情间塑造了一个坚守民族气节的底层儒生形象。高甲戏《荣杖记》从一则简短的明代史料中获得灵感，围绕七品言官曾无虚“自求廷杖”的荒诞事件展开叙事，构建了一幅封建官场的“群丑图”。潮剧《侨批颂》以20世纪三四十年代潮汕地区、七洲洋海域及马来西亚为时空背景，以侨批为主线，再现了华侨先辈远渡重洋的艰辛创业、异国他乡的拼搏挣扎，诠释了海外侨胞守望故土、回报故乡的家国情怀与赤子之心。
2025年，我国北方昆曲剧院与河南豫剧院青年团携手合作，共同将目光投向了中国历史上第一位有文字记载的女将军——殷商时期的妇好。他们分别以昆剧《妇好传奇》和豫剧《妇好》这两种独特的艺术形式，将这位传奇女性的形象栩栩如生地呈现在观众面前。这两部剧目不仅是对三千年前殷商历史的深情呼应，更是通过舞台艺术将“中华文明探源工程”的丰硕成果与观众们共享。借助出土文物的生动关联，它们不仅成功开辟了当代戏曲题材创作的新领域，更将殷商文明的鲜活面貌通过传统戏曲的形式传递给世人，让广大观众在欣赏戏曲的同时，得以深切感受中华文明的深厚底蕴。
