南音遇见AI：千年古乐在数字时代的国潮新生

在上音歌剧院璀璨的大屏幕前，金黄色的图饰以优雅的螺旋状缓缓旋转，宛如天地的精华在眼前汇聚。随着石门的缓缓开启，罗盘与指南针依次显现，仿佛穿越了时空隧道，从古老而神秘的天地玄黄中劈开了一道无形的通道。此时，响板的声音如同破晓的钟声，击破了次元壁，耳边回荡起激昂而磅礴的打击乐声，那是古老南音与现代国潮音浪的激情碰撞。《南韵·国色——新媒体音乐会》(以下简称《南韵·国色》)于昨晚华丽上演。在这场视听盛宴中，传统南音在民族室内乐团的巧妙变奏下，与变幻莫测的光影完美融合，为我们呈现了一场既有声又有色的视听盛宴。

在第40届上海之春国际音乐节(以下简称“上海之春”)的精彩日程中，《南韵·国色》等众多演出均聚焦于非物质文化遗产的展示。自即日起，上海音乐学院民族音乐系与数字媒体艺术学院紧密合作，共同策划并推出了“万物有声·非遗新韵”音乐周。这一音乐周汇聚了南音、江南丝竹等多项国家级非物质文化遗产，旨在探索人工智能技术与传统文化的完美融合。 即将在本月底登场的《“海上非遗”——民族室内乐原创作品音乐会》更是以民族音乐的独特魅力，照亮了上海非遗文化的地图。上海音协副主席、上海音乐学院作曲指挥系主任周湘林在接受采访时表示：“‘上海之春’始终秉持着推出新人新作的理念。今年，我们欣喜地看到，许多将传统民乐与数字媒体、多媒体技术巧妙结合的创新演出纷纷亮相，其中不少作品出自青年音乐家的手中，展现了新一代对传统文化的传承与创新。”

作为中国传统音乐文化的瑰宝，南音在小剧场或小厅堂里演奏，自有其韵味。但传统南音的节奏很慢，如何让今天的老百姓听得懂，也能被更多年轻人接受?由上音数字媒体艺术学院、民族音乐系联合现代器乐与打击乐系携手打造的《南韵·国色》，汇集上音青年作曲家戴维一、楼嘉、李霓霞、艾尼瓦尔·瓦吉丁的四首委约新作，由吴强教授领衔民族音乐系团队、代晓蓉教授领衔数字媒体艺术学院团队，以新媒体音乐剧场形式燃动千年南音的DNA。这台演出也是上海音乐学院建设成果展演季暨2025上音歌剧院春季演出季参演项目。

“演出以南音为基底，在《阮音春沐》《雅韵伶歌》《颂风今吟》《景声合鸣》四个章节中，古老声音演变发展形成具有当代审美之音韵，故称之为南韵。我们试图在学科语境下进行创新，挖掘南音现代化发展的路径。”正如上音教授代晓蓉的介绍，《南韵·国色》每一章都以传统南音演奏作为起点，紧接着民族室内乐团奏响根据传统南音新创的音乐。“音乐创作的初衷，是要走出学院的殿堂，旋律一定要朗朗上口、好听。”

记者在《南韵·国色》现场感受到，传统南音意蕴悠长，带着娓娓道来的古朴，而当四宝、响板等演奏南音的常用乐器与民族室内乐团形成交响时，鼓点和音律瞬间变得热烈起来。演出现场还辅以多媒体场景设计，在AI的辅助下，将南音特有的曲谱转化为视觉图案，并巧妙地将其与闽南地区飞檐翘角的建筑元素相结合，构建了一个历史感和地域特色并存的舞台背景。“光影的蒙太奇叙事，能帮助诗性的音乐进一步表情达意，使其具有更强烈的舞台表现力，让观众获得沉浸式的视听享受。”代晓蓉说。

关于AI是否会“抢走艺术工作者的饭碗”，我的看法是：不会。以演出现场对光时偶尔出现的、充满灵感的瞬间为例，这种独特的时刻是AI难以复制的。剧场不仅仅是舞台，它更是一个人与人之间交流的平台，艺术的根本在于人类本能信息的拓展和人类欲望的延伸。 在小红书上，代晓蓉发现了一些非常有意思的观点。她比喻AI就像变形金刚，虽然功能强大，但人类作为碳基生物，拥有柔性的、随机的、千变万化的情感组合和感性思考能力，这是变形金刚所无法比拟的。简而言之，艺术工作者所具备的独特情感和创造力，是AI难以替代的。