跨界与传承：《风雪夜归人》中的艺术对话与剧院使命

戏曲艺术在表演上极为讲究程式化，这一点在我作为武生表演时尤为明显。正如刘恒所言：“戏曲非常注重程式化的表演，而我作为武生，在这方面需要掌握的程式内容就更为丰富。”在从戏曲跨越到话剧的过程中，刘恒面临的一大挑战便是台词的处理。昆曲的韵白虽然有其独特的韵味，但话剧则需要更加贴近生活，表现出自然生动的语言风格。导演一直在耐心地帮助他打磨台词，同时，团队成员也一直在协助他如何在细节上更好地适应话剧的表演形式。 在话剧与戏曲的交融中，《风雪夜归人》这部作品正在努力寻找二者相互渗透的平衡点。剧组特别邀请了专业的形体设计师加入排练，并前往北方昆曲剧院等专业的戏曲院团观摩学习戏曲表演。正如导演闫锐所期待的那样，他希望借助戏曲的雅致，将诗意的感受和静谧的戏韵完美地呈现在舞台上。这一过程不仅是对表演艺术的探索，也是对传统与现代、戏曲与话剧之间对话的深入思考。

《风雪夜归人》这部作品蕴含着独特的诗性美感，其舞台意境呈现出一种写意、简洁且凝练的风格。正如闫锐所说：“在创作过程中，我们没有过多依赖那些所谓的科技手段。”与传统的现实主义作品相比，《风雪夜归人》更注重展现中国传统审美的韵味。作品巧妙地运用现代感十足的光影，构筑起一个充满想象力的戏剧空间。通过现实与非现实的巧妙跳跃，以及第三视角的运用，进一步丰富了作品的表达层次，使观众在欣赏过程中感受到更深层次的艺术魅力。

这种宁谧专注的氛围，让饰演苏宏基的李洪涛很能静下心来。这些年，他在影视剧领域相当活跃，“在外边‘漂泊’久了，回到人艺的舞台，是对自己表演功底的又一次深凿。”李洪涛还有另外一重使命感，他与饰演马大婶的梁丹妮是剧组中为数不多的“老人儿”，不可避免地要接过以老带新的责任。梁丹妮则说：“要把自己做好了，才有资格去谈帮助年轻演员。不管主角还是配角，戏多还是戏少，我们必须以身作则，年轻人看到我们做得好的地方，自然而然地会去学习。”

伴随着《风雪夜归人》的创排，北京人艺“经典保留剧目恢复计划”正式启动。“这几年，人艺推出了很多新戏，特别是在小剧场领域进行了很多探索。也许观众会有疑问，人艺今后是不是守正的内容就变少了?我们想告诉大家，人艺从来没有放弃守正。”冯远征说。“经典保留剧目恢复计划”就是北京人艺采用多样化方式推动经典剧目传承发展的举措之一，未来，“计划”一方面将通过“绝对复刻”的方式恢复“博物馆剧目”，原汁原味保留经典原貌;另一方面将如《风雪夜归人》一般，启用全新阵容，对经典进行现代演绎，为经典注入时代活力。

在下半年，备受期待的“计划”第二部作品《骆驼祥子》将迎来一次“绝对复刻”的尝试。此次，剧组将全面沿用往日的布景、服装、化妆，以此传承北京人艺最精髓的演剧风格，全面展现老一辈艺术家们的风采。当大幕缓缓拉开，观众仿佛穿越时空，置身于那个年代的剧目之中。正如冯远征所说：“观众就像看到那个年代的剧目一样。”此外，剧院也希望通过此次复刻，加快培养年轻演员的步伐。让他们亲身体悟经典剧目的厚重魅力，深入了解人艺的历史，从而更好地理解老艺术家们留下的宝贵“家底儿”。这样一来，年轻一代演员将能够更好地完成对“北京人艺演剧学派”的赓续传承，让这一优秀的艺术传统得以延续下去。